ALGUMAS NOTAS EM TORNO D’O CRIME DO PADRE AMARO E D’ O PRIMO BASÍLIO, DE EÇA DE QUERÓS

DÉCIO, João. Algumas notas em torno d’o crime do padre Amaro e d’o primo Basílio, de Eça de Queirós. Texto fornecido pelo professor.

 

 

RESUMO: Os dois romances analisados por João Décio são de Eça de Queirós e do período realista, o primeiro publicado em 1875, O crime do padre Amaro, romance que deu início a melhor fase do autor e o outro é o segundo romance do autor O primo Basílio, lançado em 1877. O crime do padre Amaro fala sobre a vida eclesiástica de Amaro, que cursou o seminário e se fez padre embora não tivesse vocação alguma. Amaro era de descendência humilde e isso o levou de certo modo a ver o seminário como ascensão social do padre, após a morte dos pais ele foi criado pela marquesa que o estimava muito e na casa da marquesa Amaro vive rodeado de criadas e isso faz com que desenvolva mais cedo sua sensualidade  herdada de sua mãe, ele vive num ambiente de beatice e acaba por desenvolver o interesse de se tornar padre, não pro vocação, mas por desejo de ter vida fácil e constante contato com as mulheres. A marquesa tem a intenção de encaminhar o menino para o seminário e explica o seus motivos banais, pelo fato dele ser magro e amarelo, ser afeiçoado as mulheres, nesse pensamento errôneo percebe-se  o tamanho da ignorância da marquesa que via apenas a parte negativa do pároco. Ao analisar a educação de Amaro percebe-se um dos motivos individuais que o levaram a ter um caso amoroso após se tornar padre com Amélia, jovem beata e ignorante que cria ser o seu amor abençoado pelo fato de ver no padre o símbolo de Deus na terra, ela não tem a capacidade para refletir e compreender por si só a essência da religião. Além dos motivos individuais de Amaro e Amélia existem os motivos extra-individuais no sentido ambiental que se faziam pesar, Amaro vivia na casa de Amélia e o cônego Dias era amante da senhora Joaneira, mãe de Amélia. O clero mandava na sociedade de Leiria e acobertava o que seus representantes faziam de errado. Eça de Queirós estuda com atenção um caso desastroso de falta de vocação religiosa, entretanto não generaliza a corrupção para todo clero português. Já n’O primo Basílio,  Eça volta-se para análise do problema moral do adultério e tem como personagem principal Luísa, jovem delicada e inocente que foi influenciada a trair seu marido,  pela leitura de romances românticos, pela educação defeituosa, por Leopoldina sua amiga imoral e que possuía inúmeros amantes. A obra apresenta alguns tipos sociais interessantes: o conselheiro Acácio, homem formalista cheio de frases feitas e de belas palavras; Juliana, personagem secundaria extremamente importante para o desenvolvimento da obra, constituí-se na empregada que odeia a patroa, pois inveja a vida que esta leva diferente da sua sofrida e humilhada consegue roubar cartas dos amantes para chantagear Luísa mais acaba por morrer por isso.Sebastião amigo de Jorge e de Luísa tenta salvar-lhe a honra recuperando as cartas roubadas por Juliana; Jorge faz o papel de marido traído e que perdoa a esposa em seu leito de morte; e por ultimo Basílio, primo, antigo namorado e atual amante de Luísa,mulherengo e  insensível, que ao saber da morte de Luísa se lamenta por não ter trazido da viagem uma mulher para se divertir.

 

Monica Giselli de Freitas

A POESIA DO COTIDIANO DE CESÁRIO VERDE

por Monica Giselli de Freitas

SANTOS, Carlos Alberto Suniga dos. A poesia do cotidiano de Cesário Verde. Texto fornecido pelo professor.

 

RESUMO: A poesia de Cesário Verde, reconhecida como poesia do cotidiano, constitui-se como uma forma de expressão que rompe com o cânone romântico e com o cânone do realismo objetivo, seu caráter foi precursor da tendência modernista. O poeta se destaca por unir a realidade objetiva e o “eu” subjetivo, criando uma poesia carregada de impressões/expressões, suas produções são marcadas por um processo descritivo-analítico e sua leitura de mundo é carregada de ironia e até certo desprezo pela natureza, seres e objetos com os quais se depara. Essa fusão incomum de diferentes realidades que resulta numa tessitura objetivo-subjetiva, presente nos processos poéticos identificáveis em poetas modernistas, surgiu com o amadurecimento dos processos de composição do poeta e dividi-se em quatro fases: na 1° fase o poeta prende-se ao rigor da forma que caracteriza a poesia parnasiana; na 2° fase o poeta apresenta uma visão anti-lírica da realidade que se apresenta como algo impreciso; na 3° fase surge a expressão/impressão máxima da cidade e de seus múltiplos aspectos negativos; na última fase o poeta troca a cidade pelo campo e seu cotidiano. Com esse processo de amadurecimento de produção poética, ele se coloca entre os maiores nomes da poesia portuguesa. Cesário Verde representa na sua poesia a sua própria existência/ existência poética do homem moderno; fragmentado e deslocado o poeta tece seu estilo incomum e por vezes impressionista.

MADALENA, QUESTÃO DA HUMANIDADE

(conto de Miguel Torga)

por Monica Giselli de Freitas

MADALENA

 

Quanto a estrutura o conto de Miguel Torga, Madalena apresenta o discurso indireto livre; percebe-se no decorrer do conto uma forte presença de uma mescla do fluxo de consciência das personagens com a narrativa um exemplo é quando as lembranças e os pensamentos de nossa protagonista, Madalena, contam a história; outro fator presente na estrutura do conto é o processo de animalização da personagem, a protagonista age como uma cadela, e o pai de seu filho como um cachorro; para finalizar o autor mostra uma visão pessimista da condição humana e das relações sociais;

Quanto ao tema abordado pelo autor temos o aborto e a questão do quanto é preciso ser desumano para fazer parte da humanidade, ou seja, a que extremo um indivíduo consegue chegar para ser bem visto pela sociedade, para agradá-la e, por conseguinte, ser aceito por ela. Aqui percebe-se com clareza a visão pessimista da condição humana e das relações sociais do autor, citada acima.

Essa é a problemática de Madalena, a protagonista, encarar a sociedade e ser marginalizada por ela ou agradá-la para nela permanecer? A personagem opta pela segunda opção ao se deparar com uma gravidez indesejada, sendo ela ainda solteira, decidi esconder a gravidez durante os nove meses usando uma faixa para apertar a barriga e por isso acaba matando o feto e se livra dele ao nascer.

Miguel Torga questiona até onde o ser humano prejudica o outro para não ser prejudicado. Madalena por medo de ser criticada pela sociedade por ser mãe solteira, resolve então se livrar do próprio filho, que para ela não passava de um incomodo.

Na parte em que madalena sente as primeiras dores do parto e sai para a montanha, mostra sua personalidade insensível, imatura e fria a protagonista prefere matar seu filho e correr o risco de morrer com ele do que ouvir seu nome na boca do povo. Mostra também que já tinha planejado tudo e se acaso a criança nascesse viva ela o enterraria do mesmo jeito.

No último parágrafo do conto percebe-se a frieza dessa jovem em seu ato desumano, enterra seu filho sem o menor remorso sentindo até um alivio por sepultar o seu segredo, e por fim volta para a casa para matar sua sede, como se nada tivesse acontecido.

Ao analisar o tema do conto em nosso contexto percebe-se que, embora venha diminuindo essa prática ainda existem muitas Madalenas na realidade, mulheres que se deparam com uma gravidez indesejada que para se pouparem dos boatos ou da recriminação acabam cometendo este ato imaturo que pode trazer sérias consequências.

Enfim, acredita-se que o autor se preocupa em mostrar que para muita gente fazer parte da sociedade é tão importante que acabam por cometer atos imperdoáveis. Ele mostra a contradição de que às vezes devemos ser desumanos para sermos humanos.

A FICÇÃO DE EÇA DE QUEIRÓS

por Monica Giselli de Freitas

1. CARACTERIZAÇÃO HISTÓRICO-SOCIAL E CARACTERIZAÇÃO ESTÉTICO-LITERÁRIA

 

               A Revolução Industrial causou grandes transformações na vida da sociedade européia em meados do século XIX, motivou o progresso científico e tecnológico, beneficiou a burguesia industrial deixando o operariado na miséria. Houve, assim, uma mudança no aspecto social com o surgimento da população urbana e o aparecimento do proletariado.

               Em 1848, em alguns países europeus, como Itália, Alemanha e França começaram a surgir os primeiros movimentos sociais de origem popular, com ideias liberais, nacionalistas e socialistas. Nesse período as ideias liberais e democráticas foram ganhando espaço; assim, como o campo científico-filosófico com correntes como o positivismo, o determinismo e o darwinismo; e os métodos de experimentação e observação da realidade, que passaram a serem os únicos capazes de explicar o mundo físico. Surgem a partir deste contexto histórico o Realismo e o Naturalismo, que teve início na França, em 1857, com a obra de Gustave Flaubert “Madame Bovary”, ao descrever esse momento Massaud Moisés diz:

 

Quando o terceiro momento romântico chega ao fim patenteia-se a formação de uma nova geração, iconoclastamente anti-romântica e desejosa de acompanhar de perto o ritmo europeu das ideias, mais uma vez de origem francesa. É a época do Realismo e Naturalismo. (1985, p. 192)

 

               O Realismo observa o homem quanto ser social enquanto o Naturalismo observa o homem quanto ser biológico afirmando que o que move o homem são as forças instintivas, tanto o Realismo quanto o Naturalismo estão voltados para a realidade. O Realismo caracteriza-se por apresentar veracidade, isto é, não oculta e nem distorce os fatos que ocorrem na sociedade; retrata com lealdade os personagens descrevendo seu caráter e aspectos negativos próprios da natureza humana, compondo, assim, um protagonista anti-herói; os personagens são analisados psicologicamente, revelando seus conflitos, sentimentos, lembranças etc.; apresenta uma narrativa lenta composta por muitos detalhes; sua linguagem é simples e clara; apresenta o materialismo do amor e de outros sentimentos que são subordinados pelos interesses sociais, e vêm a mulher como um objeto de prazer e adultério; denuncia as injustiças sociais e critica os valores e as instituições decadentes da sociedade burguesa. O Naturalismo vai além destas características, apresentando determinismo, onde o homem é subordinado de seus instintos, do meio físico e social e da hereditariedade; opta-se por temas de patologia social, tais como adultério, a falsidade e o egoísmo, a decadência das instituições, a impotência do homem diante do poder, criminalidade, miséria, problemas psicológicos, problemas ligados ao sexo etc.; os romances registram a realidade com impessoalidade, precisão e objetividade científicas. Os naturalistas tentam fazer de sua obra de arte uma tese científica e assim como os realistas, escrevem com intenção reformadora.

 

2. CARACTERIZAÇÃO DA FICÇÃO DE EÇA DE QUEIRÓS

 

A obra de Eça de Queirós, “O primo Basílio” tem com tema a sociedade lisboeta, o casamento (como instituição decadente) e o adultério. Pertence ao estilo da época do Realismo, faz uso da ironia e sarcasmo, explora o erotismo (nos detalhes entre os amantes) e apresenta abundância nos detalhes mostrando a relação entre os aspectos físicos e psicológicos dos personagens, o que torna a narrativa lenta. Quanto à linguagem é simples e clara com vocabulário rico e frases bem construídas.

Na obra o autor faz diversas críticas e para fazê-las cria personagens fisicamente decadentes e de comportamento sexual promíscuo, o principal alvo de suas críticas é o casamento (instituição decadente) ele nos mostra o lar burguês aparentemente perfeito, mas com estruturas falsas o que leva ao adultério, assim afirma Massaud Moisés quando diz que:

 

Em “O primo Basílio, a crítica volta-se para a constituição da família, núcleo da sociedade, mostrando as bases falsas que a sustentam. Casamento de conveniência em que falam mais alto o egoísmo e o comodismo dos parceiros uma associação insossa e entediante. Para quebrar o tédio [...] Luísa [...] busca novas sensações [...] dá-se ao adultério [...]. (1994, p.143)

 

O autor critica com sarcasmo a hipocrisia burguesa, a vida urbana, a religião e a sociedade em geral. Tenta demonstrar as características maléficas da classe social burguesa e seus pensamentos que se fundam nas coisas materiais e prazerosas que o dinheiro e a posição social proporcionam isso acaba por levar à destruição do casamento por meio do adultério. Critica ainda a arte Romântica através do personagem Ernestinho que lembra a trajetória histórica irônica e sarcástica que Eça de Queirós construiu, o romantismo é atacado por influenciar através de suas obras a jovem Luísa (sonhadora, romântica, frágil e que merece ser castigada com a morte por não estar preparada para lidar com a situação nova) a cometer o adultério. Eça faz análise social representando a realidade circundante do sofrimento da corrupção e do vício.

 

3. O REALISMO DE EÇA DE QUEIRÓS EM “O PRIMO BASÍLIO”

 

Eça de Queirós, membro da geração realista, foi um crítico da sociedade portuguesa da época, por sentir necessidades de reformas sociais e a tudo moralizava. Para ele o realismo é a crítica do homem para condenar o que há errado na sociedade.

 “O primo Basílio” sofreu grande influência da obra “Madame Bovary” de Gustave Flaubert e inovou a criação literária da época, tem características do período do realismo, e apesar de ter sido um de seus livros mais polêmicos também foi o que obteve mais êxito e sucesso devido ao naturalismo de suas cenas eróticas e a tendência de explorar os detalhes. É um Romance de tese e de influência do meio para o indivíduo.

Segundo Massaud Moisés “[...] Eça coloca-se sob a bandeira da República e da Revolução, e passa a escrever, em coerência com as ideias aceitas, obras de combate as instituições vigentes [...] e de ação e reforma social.” (1985, p. 241). Ou seja, ele escrevia para tentar influenciar os indivíduos com suas ideias, sendo assim, suas obras serviam como armas de combate a sociedade da época.

 Todas as características da ficção de Queirós mostra que sua obra “O primo Basílio” pertence ao período do Realismo sendo naturalismo científico.

 

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 

MOISÉS, Massaud. A literatura portuguesa. Ed. 21. São Paulo: Cutrix,1985. p. 192-245.

MOISÉS, Massaud. A literatura portuguesa em perspectiva. São Paulo: Atlas S.A., 1994. p.133-147.

ANÁLISE DO SERMÃO DA SEXAGÉSIMA 

ANÁLISE DA ARGUMENTAÇÃO DO PADRE VIEIRA, DA RETÓRICA E DO SILOGISMO

O sermão a ser analisado será “Sermão da sexagésima”, um dos mais importantes do Padre Vieira, pois além de desenvolver a temática religiosa como os demais, o autor define os princípios fundamentais da arte de pregar sermões.

Neste sermão o autor discorre sobre o pregador e o ouvinte, que acabam por serem questionados. Vieira tenta persuadir o leitor, apresentando a este, argumentos inquestionáveis, a intenção era fazer com que os indivíduos da sua época mudassem seus conceitos religiosos e políticos.

Padre Vieira fazia sermões tanto para dominantes quanto para dominados, por esse motivo, usava uma linguagem acessível e ao mesmo tempo, para criar o efeito de tensão e impacto e atingir o ápice da comunicação, fazia uso da retórica, ou seja, trabalhava a fonética, semântica, metalinguagem. Essa característica nos permite avaliar a grande habilidade técnica de Vieira, que nunca foi superado.

Vieira emprega neste sermão o Conceptismo, que vem a ser, o predomínio das ideias, da lógica, do raciocínio, faz jogos de ideia.

Seguem-se abaixo, alguns exemplos desse silogismo.

Exemplo 1

PREMISSA A: "... as flores do outono que caem, murcham, secam e são levadas pelo vento, são como as palavras inférteis."

PREMISSA B: "... as poucas que se apega no tronco se convertem em frutos, essas são as palavras férteis."

SÍNTESE: "... embora, pregam-se muitas palavras são poucas aquelas que dão frutos."

Exemplo 2

PREMISSA A: solo representa a fé.

PREMISSA B: a semente representa a palavra do pregador.

SÍNTESE: Para a semente brotar é preciso que a terra/fé esteja fértil.

Exemplo 3

PREMISSA A: trigo semeado representa a palavra de Deus.

PREMISSA B: espinhos, pedras, o caminho e a terra boa representam os diversos corações dos homens.

SÍNTESE: para que a palavra de Deus surta efeito depende de cada coração em que foi semeada.

 Por: Monica Giselli de Freitas, acadêmica do 5° período de Letras.

PRESENÇA DA ANTIGUIDADE CLÁSSICA EM OS LUSÍADAS

PEREIRA, Maria Helena da Rocha. Conferência/conference presenças da Antiguidade clássica em Os Lusíadas. In: Revista de Letras. V25. São Paulo: 1985.

 RESUMO: Os Lusíadas são exemplos do Renascimento, onde demonstra entusiasmo pelas novas descobertas e pelo novo mundo que surgem com elas. E são cheios de influência do classicismo greco-latinos, exemplo disto é a troca do herói com características individuais por um herói coletivo e aquele que tem amor carnal e individual passa a ser castigado, já que, o único amor aceito naquela época era o amor universal, o amor pela pátria. O poema é tido como um desafio aos modelos tradicionais da Antiguidade que será resolvido no sentido da superação. A obra toma por modelo heranças épica, ou seja, a narrativa narra as ações humanas, tira o caráter individual do herói ampliando-o e o herói de Camões se transforma em toda a nação portuguesa. Observa-se na estrutura da narrativa que a ação Pode ser dividida em ação histórica onde fala da viagem de Vasco da Gama que faz parte da historia de Portugal e ação mitológica onde por varias vezes Camões cita trechos da mitologia grega e romana; a narrativa esta in média res, pois o começo da narração não coincide com o começo da narrativa; observa-se ainda que na obra existe diversas digressões (história dentro de outra história). A obra contém dois princípios de composição: o primeiro é o Ubertietung - esquema de superação que finaliza de modo brilhante os dois versos finais – e o segundo é o paralelismo greco-latino -  onde Camões unifica dois pares de exemplo: um literário e outro histórico. O habito de enumerar sem ordem aparente, grandes nomes da história grega e/ou romana não é algo novo, pois já era moda no cancioneiro geral e foi tomada dos humanistas. Em os Lusíadas o autor usa como cânone obras como Odisséia – obra grega - e Eneida – obra romana - desta foi retiradas as características do homem em missão aquele que sabe fundar impérios, manter a paz, poupar os vencidos  e derrubar os orgulhosos; daquela foi retiradas as características do herói-padrão homem com avidez de sabedoria de haurir novos conhecimentos permitindo-se se situar melhor no mundo. As várias referências à argonautas citadas na obra não são tidas como estruturais, servem apenas para enobrecer ainda mais os portugueses que tem a coragem de se aventurar por mares desconhecidos como homens em missão que a fé e o império foram divulgando por onde passavam, diferente do papel desempenhado pela Eneida e pela Odisséia. É sumamente importante observar a capacidade mitopoética de Camões que além de juntar em uma obra o papel dos Deuses e da coexistência do pagão com o cristão, ele usa mitos fazendo suas próprias invenções, tais podem ser encontradas na súplica de Vênus, nas ninfas quando desviam a naus em Moçamba, em Vênus ao serenar a tempestade no Índico, no sonho de D. Manuel, no Velho do Restelo, no gigante Adamastor, no discurso de Baco e na Ilha dos Amores. De entre estes, alguns tem modelo virgiliano, outros revelam a combinação de múltiplos elementos são usados para simbolizar os perigos que os navegantes portugueses enfrentaram, em mares desconhecidos, ela cobiça das riquezas e da glória. Camões usa com certa frequência, para enquadrar as grandes cenas do passado nacional, o emprego sistemático do paralelismo de motivos gregos com os latinos. Podem-se encontrar inúmeros exemplos, tais como o drama de Inês de Castro que é enquadrado por mitos gregos enquanto a vingança de D. Pedro I busca exemplo a história romana, a coragem do Infante Santo é adornada com as características da virtus grega e romana, no Canto VIII quando se fala no poder do dinheiro usa-se dois exemplos de cada proveniência ao fazer comparações com os feitos de Duarte Pacheco Pereira.

A visão da Antiga clássica era constituída de uma só cultura, principiaria entre os próprios gregos e latinos. Cícero foi o primeiro a tomar consciência que não era lícito chamar os romanos de bárbaros, se estes o fossem também o seriam os gregos, já que, foi consagrada por diversos autores gregos e latinos a paridade entre os gregos e romanos. Com o tempo os feitos portugueses ultrapassaram os paradigmas gregos e latinos, os portugueses tornaram-se assim, seus continuadores naturais, descendentes espirituais dos romanos que adquiriram novos conhecimentos, descobriram coisas antes nunca vistas, fizeram inúmeras descobertas ao longo da viagem levando ainda mais além o legado tradicional clássico. A epopéia é renascentista e se baseou na essência do classicismo greco-latino onde Camões não copiou, mas recriou a partir de uma norma.

Postado por: Monica Giselli de Freitas, acadêmica do 5° período de Letras da UNESC.